Квинтет Юлии Ромы «Шевченко»: новое музыкальное прочтение «Кобзаря»
Субботний концерт, состоявшийся 3 мая в 32 Jazz Club, представил один из такого рода проектов, к которым музыканты подходят с особой ответственностью, и поэтому они вызревают подолгу, врастая в жизнь создателя (и вырастая из нее) и как бы обозначая собой целый ее период. Речь об авторском проекте джазовой певицы Юлии Ромы «Шевченко». Достаточно сказать, что музыка создавалась на протяжении более пяти лет, внушительный отрезок жизни, прожитый вместе с «Кобзарем».
Итог этого «университета» Юлии Роме помогли представить ее партнеры: Алексей Боголюбов – рояль, Ростислав Фантаев – электрогитара, Иван Литвинов – бас-гитара и Алик Фантаев – барабаны.
Несколькими днями ранее, в день джаза (30 апреля), состоялось первичное исполнение этого цикла песен, но в меньшем составе — без гитары. К сожалению, не довелось слышать эту квартетную версию, которая, наверняка, тоже была по-своему интересной, ведь в джазе не действуют законы простого сложения-вычитания: другой состав – другое взаимодействие индивидуальностей, другое качество. Но можно почти с уверенностью сказать, что присутствие электрогитары, а именно Ростислава Фантаева, внесло новый оттенок в звучание, так что и этот второй концерт тоже можно считать премьерой.
Впрочем, стопроцентной премьерой это называть нельзя, поскольку Юлия Рома ранее уже представляла некоторые из этих песен. Сейчас проект приобретает относительно законченное звучание. Хотя, в джазе о завершенности можно говорить весьма условно.
В концерте прозвучали песни на стихи Тараса Григорьевича Шевченко «Садок вишневий», «Сонце гріє, вітер віє», «За сонцем хмаронька пливе», «Гайдамаки», «І тут, і всюди – скрізь погано…», «Думи мої, думи», «Тече вода з-під явора» и другие – всего 12 произведений.
Наверное, естественно было бы ожидать, что джазовый музыкант попытается найти подход к поэзии Шевченко в этноджазовом ключе. Но Юлия Рома удивила гораздо большей раскованностью джазовой стилистики при трепетном отношении к поэтическому оригиналу – и как композитор, и как исполнитель.
В целом стиль можно обозначить как фьюжн, драйвовый и полиритмичный. Внутренне проект получился довольно разноплановым: например, «Гайдамаки» — едва ли не чистый рок, «Нащо мені чорні брови» и еще два стихотворения («Не женися на багатій» и «Не завидуй багатому») органично легли на ритм регги, а песня «Гоголю» была исполнена как лирический и насыщенный внутренним драматизмом дуэт (вокал и фортепиано). Это было неожиданно, но в то же время естественно и сильно.
В пении Юлии соединились глубокая прочувствованность, драматические эмоции, не без патетики, немного юмора и лукавства (как, например, в песне «Не женися на багатій»), и одновременно драйв, джазовая свобода (использование скэта).
Настоящим открытие вечера стал Ростислав Фантаев, сын Алика Фантаева. В свои 12 лет, из которых он 10 играет на гитаре, этот юный музыкант уже демонстрирует все качества гитариста-виртуоза, обладая широчайшим арсеналом приемов, разных способов звукоизвлечения, и используя их естественно и без напряжения. Не чуждается он и трюков, обычно свойственных скорее рок-гитаристам, как, например, игра на гитаре в разных положениях, скажем, за головой. Именно «Ростик» (как его называют музыканты) привнес в игру квинтета мощнейшую струю джаз-рока (в духе Джона Маклафлина) и стал главным источником драйва. В импровизациях он просто неистов. Тот случай, когда уместно и нетрудно пророчить музыканту великие дела.
Алексей Боголюбов на рояле, напротив, в этом составе был главным носителем лирического и медитативного начал и преимущественно играл в максимально мягкой манере. Глядя на его пальцы, я вспомнил слова замечательного нидерландского пианиста Михила Борстлапа о том, что он не любит джазовых пианистов, ибо у них нет туше. Вспомнил, потому что игра Алексея как раз служила доказательством противоположного. Боголюбов играл настолько мягко, что казалось, клавиши отзываются просто на поглаживание. Конечно, иногда не без драйва, например, когда нужно было поддержать соло Ростислава Фантаева на гитаре. В собственных же соло пианист был разнообразен, изобретателен, но в то же время мягок, сдержан даже в кульминационных моментах: принципиальная скромность, кажущаяся очень уместной в этом проекте. И его дуэт с Юлией Ромой в песне «Гоголю» — один из самых проникновенных моментов во всем цикле.
Алик Фантаев на барабанах был мотором проекта и своей игрой как бы уравновешивал драйв Ростислава Фантаева и лиризм Алексея Боголюбова. В один из моментов можно было заметить, что он отказался от собственного соло (когда играли все музыканты по очереди), и, кажется, в индивидуальном плане его больше заботила игра сына. Во всяком случае, тот часто оглядывался на отца, а Алик то словом, то кивком, то взглядом, вносил, как он говорит, «коррекцию». Трогательный сюжет внутри большого сюжета концерта.
Поэзия Шевченко, положенная на музыку — сама по себе огромная тема. К Шевченко обращались, в том числе, и рок-музыканты. Но джазового Шевченко не припомню. Весьма примечательно, что поэзия Кобзаря стала источником джазового вдохновения и глубоко личного самовыражения без всякой нарочитой стилизации.
Конечно, этот проект должен быть записан как диск, и, как обычно, это вопрос финансирования. Остается пожелать Юлии Роме, чтобы этот план как можно скорее осуществился, и ее проект, уже как альбом, занял причитающееся ему достойное место в музыкальной шевченкиане.
Текст: Александр Юдин