Vinarikov/Ivchuk Quintet – Surrender For Industrial

21.09.2019 11:58

Так называемый ECM-джаз (т.е. стиль получивший название по имени известной звукозаписывающей фирмы) пожалуй, нечастый гость на наших джазовых площадках. Поэтому программа, подготовленная тенор-саксофонистом из Днепра Даниилом Винариковым и гитаристом Константином Ивчуком, выдает определенное умонастроение,  сознательный выбор и культивируемый вкус. Тем более, что для Даниила Винарикова  это продолжение избранной им линии – пару лет тому назад у него вышел альбом «Old Bookcase» (записанный в составе The Dark Side Trio), выдержанный в камерном ключе и рефлексивном, задумчивом настроении, да и название содержит некое притязание на интеллектуализм, как, собственно, и название этой программы («капитуляция перед индустриальным миром»), притязающее даже на некую философичность. Хотя никакого капитулянства, т.е. каких-то ноток смирения или подавленности в самой музыке не расслышать, и, думается, дело проще. Одна из композиций Константина Ивчука называется «Surrender», а одна из композиций Даниила Винарикова – «Industrial Song». Вероятно, так как программа состоит из авторских композиций их обоих, они и название «слепили» одно из двух (впрочем это только догадка).

Всего прозвучало пять композиций: две – Константина Ивчука и три – Даниила Винарикова. А в партнеры для исполнения своей музыки они пригласили таких музыкантов, как Алексей Боголюбов – рояль, Катерина Кучерявая – контрабас и Николай Домашов – барабаны.

Преимущественно звучала музыка в среднем темпе, но также одна композиция (Surrender) – в характере баллады и еще одна (Industial Song) – энергичный фьюжн по ритму и характеру напоминающая некоторые программные вещи группы Пэта Метини (например, Last Train). Средний темп как раз подходит для раздумий, чем и отличаются соло Даниила Винарикова. В них нет погони за драйвом, и это очевидно сознательная сдержанность – музыкант ищет, так сказать, не страсти, а тонкости. И потому его игра богата интонационными переходами и оттенками рефлексии.

В соло Константина Ивчука больше лиризма и романтической легкости. Можно назвать разных музыкантов, которых напоминает его игра, но прежде всего это Пэт Метини (который, кстати сказать, много записывался на ECM).

Очень симпатичную игру показала Катерина Кучерявая, несуетливую, даже скупую, но ритмично выразительную. Ее контрабасу свойствен плотный, хорошо артикулированный звук, который не теряется в общем звучании ансамбля.

Без соло отыграл Николай Домашов, тем не менее, очень разнообразно, порой энергично, порой сдержанно, но всегда чутко. Наверное, самый интересный момент – это вступление дуэтом (тенор-саксофон и барабаны) к одной из композиций вместе Даниилом Винариковым. 

Вообще ритм-секция (фортепиано, контрабас, барабаны) очень хорошо прозвучала в этом концерте как целое, с каким-то особым ощущением взаимопонимания и единства (что было видно даже по визуальному контакту между музыкантами).

И все же в творческом, эмоциональном плане самой впечатляющей была в этот вечер игра Алексея Боголюбова. По словам самого пианиста, он редко играет в стиле ECM и, именно поэтому, ему было очень интересно поучаствовать в этой программе. На самом деле Алексей играл в не совсем свойственной ему манере, и в поисках прототипов чаще всего вспоминался Лайл Мэйз, клавишник группы того же Пэта Метини. На счету Боголюбова четыре соло за вечер и все разные: одно – мягкое, полное намеков, в том числе с намеком на кульминацию (но без нее), состоящее словно из рассыпающихся нот – будто легкий дождь; другое – несколько лихаческое со стремительными пассажами по всей клавиатуре, вызывающее в памяти некоторые альбомы Хэнкока 60-х (например, «Blow-Up»). Совершенно блестящее соло (наверное, лучшее за вечер) прозвучало в композиции «Industrial Song»: богатое, стремительное, непредсказуемое. Постоянная смена приемов: мелодические линии, пассажи, аккорды. Выстраивание ритмических фигур и часто на перспективу, т.е. в предвидении, что риф в левой руке через несколько тактов войдет в резонанс с мелодической линией в правой. Ну и при этом уверенность в себе, в том, что можно еще прибавить обороты: дать больше звука, больше темпа, больше эмоций. Это, как говорил поэт –  «артист в силе».

Почти у каждого хорошего джазового концерта есть своя непредсказуемая драматургия. Этот концерт получился несколько короче, чем обычный, и поэтому после выхода на эмоциональный всплеск в финальной «Industrial Song», когда публика только по-настоящему вошла во вкус, нужен был бис. Но то ли потому, что музыканты ничего больше не подготовили, то ли по другим причинам, но квинтет не сговорился. А чувство незаконченности – словно бы недодали эмоций – осталось. И все-таки Даниил Винариков с Алексеем Боголюбовым нашли выход и сыграли дуэт. Полный экспромт. И даже стандарт выбрали редко избираемый – композицию Джона Колтрейна «Mr. P.C.». Так, совершенно спонтанно, родился если и не шедевр, то замечательная по-настоящему джазовая миниатюра. Весьма увлекательное зрелище (именно зрелище), потому что не только слышно, но и видно было, как от такта к такту нарастает взаимопонимание между музыкантами: возникает общее чувство ритма, общее настроение, общее чувство формы. Еще одно лихое соло Боголюбова в манере близкой к Хэнкоку, и изящная минималистичная концовка. Нарочно не придумаешь.

Текст: Александр Юдин

Фото: Кристина Урсуляк